Direttore musicale e direttore d’orchestra della Orquesta Típica Emil Friedman, nonché spalla dell’orchestra e direttore residente della Orquesta Sinfónica de Venezuela (OSV) fondata nel 1930. Ha diretto per otto stagioni consecutive (2014–2022) il balletto Lo schiaccianoci di Tchaikovsky al Teatro Teresa Carreño di Caracas, con oltre 60 repliche sold out. Ha all’attivo più di 100 concerti tra repertorio classico e produzioni pop.

Nato a Padova, ha intrapreso lo studio del violino all’età di sei anni. Diplomato con il massimo dei voti e la lode presso il Conservatorio “Cesare Pollini” di Padova sotto la guida di Manuel Meo, prosegue la propria formazione in corsi di alto perfezionamento con Pavel Vernikov e Svetlana Makarova, partecipando a masterclass internazionali e accademie europee. Svolge un’intensa attività concertistica, sia come camerista sia in ambito orchestrale. Dal 2022 è membro dell’Orchestra del Teatro Olimpico di Vicenza e dal 2023 collabora stabilmente con l’Orchestra Giovanile Luigi Cherubini, esibendosi in importanti sale italiane e internazionali, tra cui il Musikverein di Vienna, sotto la direzione di Riccardo Muti e altri direttori ospiti. Ha ottenuto numerosi riconoscimenti in concorsi nazionali e internazionali, distinguendosi in particolare nell’ambito della musica da camera. Collabora con musicisti di rilievo internazionale e affianca all’attività concertistica il perfezionamento presso il Conservatorio “G. Verdi” di Milano, dove studia musica da camera e viola.

Violoncellista e compositore, tra i più versatili della sua generazione. Formatosi al Royal College of Music di Londra e all’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, affianca all’attività concertistica internazionale una forte progettualità artistica. Si esibisce come solista e camerista in importanti sale e festival internazionali, collaborando con musicisti quali Giovanni Sollima, Mario Brunello e Gilles Apap. È inoltre direttore artistico dell’Orchestra d’Archi Blanc, ensemble dedicato alla musica contemporanea. La sua ricerca unisce repertorio classico e sperimentazione, con progetti originali che integrano composizione, improvvisazione e tecnologia. Le sue opere, eseguite in contesti come la Biennale di Venezia e il Southbank Centre di Londra, esplorano il rapporto tra musica, paesaggio e scienza, dando vita a un linguaggio espressivo personale e innovativo.

Clarinettista diplomato con lode presso il Conservatorio “Agostino Steffani” di Castelfranco Veneto e perfezionatosi alla Musikhochschule Zürich-Winterthur, svolge un’intensa attività cameristica e progettuale, collaborando stabilmente con il compositore Ivano Battiston e partecipando a numerose prime esecuzioni. È direttore di ensemble di clarinetti e fondatore de Il Fischio, con cui ha collaborato con diversi artisti e partecipato a produzioni di rilievo. Si esibisce regolarmente in formazioni cameristiche e quintetti di fiati premiati in concorsi nazionali e internazionali, prendendo parte a importanti stagioni concertistiche. Attivo anche nel repertorio contemporaneo, ha collaborato con ensemble specializzati e pubblicato arrangiamenti ed incisioni discografiche. È docente di clarinetto e musica d’insieme nella scuola pubblica.

Trombettista e compositore nato a Vicenza il 20 luglio 1998, intraprende nel 2017 il percorso accademico di I livello presso il Conservatorio “A. Steffani” di Castelfranco Veneto. Si diploma in tromba jazz con il massimo dei voti e lode sotto la guida di Gianluca Carollo, presentando una tesi sullo stile improvvisativo e compositivo di Tom Harrell. Durante gli studi partecipa alla Steffani Big Band, collaborando con artisti quali Fabrizio Bosso, Dado Moroni, Mattia Cigalini e Mauro Ottolini. Prosegue la formazione presso il Conservatorio “A. Pedrollo” di Vicenza, conseguendo il diploma accademico di II livello con lode. Durante questo percorso prende parte a un programma Erasmus al Prins Claus Conservatorium di Groningen (Paesi Bassi), studiando con Kurt Weiss e partecipando a seminari con musicisti internazionali come Seamus Blake, Gregory Hutchinson, Jim Rotondi e Joey Baron. Frequenta inoltre masterclass e seminari, tra cui Veneto Jazz e Nuoro Jazz, incontrando artisti quali Peter Bernstein, Fulvio Sigurtà ed Emanuele Cisi.
Conclude gli studi nel 2022 con una tesi dedicata allo stile compositivo e arrangiativo di Kenny Wheeler, dirigendo per l’occasione una big band e ottenendo il massimo dei voti con lode. Dal dicembre 2022 collabora con la Fondazione Umbria Jazz come orchestrale nell’orchestra fiati del festival. Partecipa a più edizioni di Umbria Jazz Winter a Orvieto con la Umbria Jazz Orchestra, esibendosi accanto a musicisti come Dianne Reeves, Joe Lovano, Peter Washington, Romero Lubambo, Ethan Iverson, Michael Gibbs e Steve Wilson. È co-leader del Lucariello-Verrillo 5tet, con cui si esibisce in numerosi festival e jazz club italiani. Nel 2023 vince il premio per la migliore composizione originale al Concorso Internazionale Gianni Lenoci ed è finalista al Concorso Chicco Bettinardi 2022. Dal 2023 è docente di musica d’insieme all’Accademia Jazz Mitteleuropea di Merano. Attualmente insegna tromba presso l’I.C. “Virgilio” di Camisano Vicentino e il Liceo Musicale “Marchesi” di Padova. Nel 2022 pubblica per Caligola il suo album di debutto “Despite It All”, progetto che riunisce musicisti della scena italiana e olandese.

Percussionista e timpanista dal solido profilo accademico, ha completato la sua formazione presso il Conservatorio “A. Pedrollo” di Vicenza sotto la guida del M° Saverio Tasca, conseguendo il Diploma di Biennio con 110, lode e menzione.  Il suo percorso di specializzazione lo ha visto protagonista di importanti tappe di perfezionamento: dal Master in percussioni orchestrali al Conservatorio “A. Boito” di Parma con Nick Woud (Royal Concertgebouw Orchestra) ai corsi di timpani presso l'Accademia Nazionale di Santa Cecilia con il M° Antonio Catone e alla Scuola APM di Saluzzo con il  M° Daniele Palma. Attento ai diversi linguaggi della percussione, ha affrontato brani dal repertorio solistico classico fino alle composizioni elettroacustiche contemporanee. Nel corso della sua carriera ha calcato palcoscenici internazionali di rilievo come timpanista e percussionista presso numerose realtà nazionali diretto da maestri del calibro di Riccardo Muti, Alexander Lonquich, Hossein Pishkar, Etienne Siebens, Niklas Hoffmann e molti altri. Nel repertorio cameristico ha collaborato con Maurizio Baglini, Silvia Chiesa, Sonig Tchakerian, Saverio Tasca, Enrico Dindo, Giovanni Sollima, Lorenza Borrani, Alfredo Bernardini, Nicolas Altstaedt, Giovanni Andrea Zanon, Drusilla Foer.
All’attività solistica e orchestrale affianca un costante impegno didattico: è attualmente docente di percussioni presso il Liceo Musicale 'G. Renier' di Belluno e collabora da molti anni con l’Associazione Filarmonica di Padova.

Intraprende all’età di nove anni lo studio dell'arpa con Maria Cristina Fogagnolo al Conservatorio di Musica "Cesare Pollini" di Padova. Prosegue gli studi al Conservatorio di Musica "Agostino Steffani" di Castelfranco Veneto con Alessandra Penitenti. Si diploma al Conservatorio di Musica "Giuseppe Verdi" di Milano sotto la guida di Cristiana Passerini e Maria Elena Bovio. Ha partecipato a numerose masterclass tenute da prestigiosi arpisti quali Isabel Moretti, Fabrice Pierre e Letizia Belmondo. Ha studiato al Koninklijk Conservatorium Den Haag con Ernestine Stoop e al Trinity Laban Conservatoire of Music and Dance nella classe di Gabriella Dall'Olio. Ha suonato con numerose orchestre, tra cui la Trinity Laban Symphony Orchestra diretta da Matthew Lynch e la Rehearsal Orchestra diretta da Alice Farnham, e si è esibita in varie formazioni cameristiche. Attualmente frequenta i corsi di Diploma accademico di II livello di musica da camera ed di arpa indirizzo contemporaneo al Conservatorio di Musica "Giuseppe Verdi" di Milano.

Leonardo Franceschini è un chitarrista, compositore e arrangiatore tra le voci emergenti più originali della scena europea contemporanea. Dopo il percorso formativo tra l’Accademia Doopy di Marostica, il Conservatorio “A. Pedrollo” di Vicenza, dove si è laureato con il massimo dei voti, e la Codarts University of the Arts di Rotterdam, ha sviluppato un linguaggio personale che unisce jazz e suggestioni classiche post-romantiche, da lui definito New Impressionist Jazz. Attivo tra Italia ed Europa, si è esibito in contesti internazionali come il North Sea Jazz Festival. Accanto all’attività concertistica, porta avanti da oltre dodici anni un intenso percorso didattico, maturato in Italia e all’estero attraverso l’insegnamento di composizione, chitarra classica e moderna, armonia e musica d’insieme. La sua attività educativa comprende anche masterclass e percorsi formativi dedicati all’improvvisazione, al linguaggio jazz e alla relazione tra scrittura, ascolto e libera espressione. Attualmente è docente di chitarra e musica d’insieme presso la scuola pubblica nella provincia di Vicenza.

Laureata in Pianoforte e Clavicembalo presso i Conservatori di Padova e Bologna, è titolare della cattedra di Pianoforte presso l’indirizzo musicale dell’ICS1 Arzignano. Da sempre svolge il ruolo di pianista accompagnatrice in numerosi concorsi e audizioni e ha tenuto concerti in varie formazioni ed eventi internazionali collaborando anche con orchestre come la OTO di Vicenza. Negli anni si avvicina alla musica moderna come cantautrice e tastierista in numerose formazioni musicali.

Pianista e tastierista italiano nato a Conegliano (TV) e residente a Vicenza, diplomato a pieni voti nel 2019 in pianoforte jazz al conservatorio C. Pollini di Padova e successivamente al biennio specialistico al conservatorio A. Pedrollo di Vicenza nel 2022 sotto la guida dei docenti M. Tonolo e P. Birro. Ha frequentato diversi seminari e masterclass come Veneto Jazz e Siena Jazz, collaborando e condividendo il palco con Avishai Cohen, Jorge Rossy, Andy Sheppard, Amy London, Billy Harper, Jack Walrath, Gianpaolo Casati, Paolino Dalla Porta, Diana Torto, Enrico Rava e Donny McCaslin. Nel corso degli anni ha avuto la possibilità di suonare per le rassegne di Padova Jazz, Vicenza Jazz, Freedom Jazz Festival di Brindisi, Festival pianistico B. Cristofori di Padova, Valdobbiadene Jazz e Piacenza Jazz e di collaborare in progetti che vedono la partecipazione di Francesco Angiuli, Alfonso Deidda, Susana Baca, David Boato, Michele Polga, esibendosi in diverse formazioni, dall’orchestra al piano trio, occupandosi prevalentemente di jazz contemporaneo e musica d’improvvisazione. Parallelamente ha svolto l’attività di musicista turnista per artisti emergenti esibendosi in diversi teatri e locali italiani ed esteri, collaborando sia in concerti dal vivo che in studio, registrando per Azzurra Music e Ada Music Italy (Warner Music Italy), estendendo il proprio linguaggio alla musica soul, pop e rock. Attualmente svolge l’attività di musicista ed insegnante di pianoforte, teoria e musica d’insieme presso la provincia di Vicenza.

Nato a Caracas (Venezuela), ha iniziato il proprio percorso musicale all’età di sette anni, avvicinandosi inizialmente agli strumenti della tradizione folklorica venezuelana e alle percussioni afro-caraibiche, per poi dedicarsi allo studio del contrabbasso nell’ambito di El Sistema. Trasferitosi in Italia, ha intrapreso la formazione accademica in Chitarra Jazz presso il Conservatorio “Cesare Pollini” di Padova, dove ha conseguito i Diplomi Accademici di I° col massimo dei voti e di II° livello cum laude. Durante un periodo di studi a Vienna, nel 2020 è stato selezionato per la Ö1 Jazz Scholarship. Ha partecipato a produzioni orchestrali del Conservatorio come contrabbassista. La sua tesi di Diploma Accademico di II livello è stata dedicata alla scrittura e all’orchestrazione per un ottetto jazz comprendente fiati e sezione ritmica, esperienza che ha consolidato una specifica competenza nella gestione di ensemble di medie dimensioni. Dal settembre 2025 è direttore artistico dell’Associazione Filarmonica di Padova. Attualmente frequenta i corsi accademici di Direzione d’Orchestra e Composizione Jazz presso il Conservatorio “Cesare Pollini” di Padova.